作曲家一般先在sibelius等打谱软件里写谱还是先在cubase等软件编曲?

2022-12-02 14:00:08
是先编曲,生成谱再改还是先写谱?'
  • 传统作曲专业人士,不会用DAW的其实有很多很多,甚至会有“你眼中他明明是大佬,你以为他已经操作非常溜了结果他要跑来问你比如说放大缩小导出快捷键都是啥”这样的问题。他们大多手写乐谱,因为从事专业的Composition,特别是伏案写作一些Modern/Contemporary作品,需要创造不存在的音响,就要创新记谱法,有很多符号,即使Sibelius/Finale/Dorico这样的出版级制谱软件也没有,就得手画。这是一类人。
  • 当代作曲从业人士,必然会用Sibelius/Finale/Dorico这样的制谱软件,因为上学时要交作业得用,干活儿要出谱子给乐手得用,哪怕自己做midi的时候为了严谨不跑偏,也得用。所以这一类从业者,制谱软件用的很熟,并且其中相当一部分还可以直接在制谱软件中制作midi,可以兼顾听感与谱面,比如说Sibelius支持VST2插件,VSL全系列的Expression Map只要安装了,就可以在Sibelius里毫无压力使用。而Dorico可以直接支持VST3,还能谱面midi相互独立,极大地方便了作曲人士,特别是配乐从业者。
  • 电声乐队创作人员很多会使用DAW做一些demo与录音,或使用针对性较强的制谱软件比如Guitar Pro,可以非常便捷地导出电声乐队谱,当然同时大家应该还会通用iReal Pro,来看功能谱,iReal Pro还能导出midi,就很方便。但是电声乐队的主创一般不会像作曲系那样写一个严谨的总谱,所以很少有纯粹总谱的电声乐队作品,大部分还是以功能谱配合简易的DAW。
  • 电子音乐制作人、电脑音乐作曲,必然是精通DAW而不是主用制谱软件,这是工作流程决定的,这是工业和科技发展后才有的职业,在原始的音乐创作流程中,这个定位更像是配器师,一般是需要实现作曲者的想法的,至于怎么实现是无所谓的,也就是我常说道的,midi制作是不择手段实现听感。所以其实做这个位置的工作,也并不是总能接触到乐谱,客户或作者甚至也有不懂音乐理论,纯粹只是乐感好的。甚至很多制作人并不能熟读各类乐谱,还有一大部分看得懂高低音谱号但是中音谱号就瞎了的。那么大家就都会直接用DAW来制作,当我们有预算给乐手要录音了,直接在DAW里也是可以出一个大家看得懂的谱子的,只是美观有点问题而已。
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两者都有,并没有优劣之分,主要是看你更适合哪种工作方式。

接受学院训练出身,风格偏向传统,以原声乐器编写为主的作曲家更多会习惯先写谱再进入DAW编辑。他们所受的训练即使用纸笔一样可以写,会影响他们的工作习惯。

如果作曲家会对作品进行实体录音,写谱先行更常见,很多这类型的作曲家只会使用类似Noteperformer这种或者sibelius自带的音色库听听大概效果。


新生代年轻作曲家,编写风格主要是流行音乐,作品会加入大量电声乐器/合成器,这类型的人现在DAW里直接制作的比例会更高。年轻作曲家有不少对新技术的工作方式更亲切,会更主动去尝试新的习惯。

流行音乐领域除非是进行弦乐编写这一类比较传统的工作,作曲家普遍习惯通过即兴合奏来制作作品,就算在实录中也大量的依赖乐手进行即兴演奏录音,有了成品小样再写谱。

电声乐器/合成器会有许多谱面无法表达的效果,所以这类作品的作曲家都会以声音为先,DAW可以说是为这种作品而诞生的,更直观效率更高。

现代音乐制作要面向大量的非本行的客户,做出一定质量的demo给他们试听已经成为必要,很多媒体作曲家因为项目预算的关系都不会有作品实录,那自然是直接在DAW里出成品更快捷更经济。


只要你找到自己的方式,用哪种都无所谓,能保证效率和质量就是好方法。当然两种都能掌握最好,这样当你碰到需要的状况都可以快速适应,书到用时方恨少,技能多点不会有坏处。

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